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La dame de Shanghaï

Orson Welles, 1947

La dame de Shanghaï Welles_47Michael O’Hara fait la connaissance de la ravissante Elsa Bannister, qu’il sauve peu après d’une agression.

Mariée à Arthur Bannister, un riche avocat âgé peu scrupuleux, boiteux et de retour de Shanghaï, Elsa fait embaucher Michael sur le yacht de son mari.

O’Hara tombe sous le charme d’Elsa sous le regard indifférent de son mari quand, à l’occasion d’une escale, George Grisby, l’avocat associé de Bannister, lui fait une singulière proposition : le tuer sans risque contre une grosse somme d’argent avec l’argument qu’on ne peut pas être poursuivi en Californie tant que le corps n’est pas retrouvé par la police.

Durée 87 minutes

  • Rita Hayworth (VF : Raymonde Devarennes) : Elsa « Rosalie » Bannister
  • Orson Welles (VF : Claude Bertrand) : Michael O’Hara
  • Everett Sloane (VF : Jacques Ferréol) : Arthur Bannister
  • Glenn Anders (VF : Claude Péran) : George Grisby
  • Ted de Corsia (VF : Patrick Saint-Maurice) : Sidney Broome
  • Erskine Sanford (VF : Paul Forget) : le juge
  • Gus Schilling : Goldie

AUTOUR DU FILM

  • La scène la plus célèbre du film a lieu dans un labyrinthe de miroirs brisés lors d’une fusillade. Quelques plans identiques seront repris en hommage à Orson Welles par Woody Allen à la fin de Meurtre mystérieux à Manhattan. Quelques autres films ont tenté la référence directe, notamment Inception réalisé par Christopher Nolan, mais dès 1949, à la fin de Le Troisième homme de Carol Reed, on peut voir Orson Welles dans les égouts face à plusieurs entrées de couloirs comme autant de miroirs obscurs d’où lui parviennent les appels des hommes qui le pourchassent, sans qu’il puisse savoir si emprunter l’un ou l’autre pourrait lui donner une chance de s’échapper. C’est une sorte de transposition en négatif (la scène est souterraine et aucune lumière ne provient de ces portes miroirs) mettant en jeu l’ouïe au lieu de la vue. À la fin du générique d’ouverture de Skyfall, James Bond brise de nombreux miroirs lui faisant face avec son arme.
  • Le tournage de La Dame de Shanghai débuta de façon difficile : les relations entre Rita Hayworth et son mari Orson Welles se détériorèrent au point qu’elle entama une procédure de divorce.
  • Rita Hayworth était, à l’époque, la star de la Columbia, notamment grâce au film Gilda. Sa longue chevelure rousse était devenue un symbole hollywoodien. Pour ce film, Welles lui imposa une coupe courte et blonde. On insinua que c’était une vengeance envers cette femme dont il était en train de divorcer, ce que Welles a toujours nié.
  • La légende veut que Welles, ayant besoin d’argent pour monter un spectacle à Boston, appela Harry Cohn, le patron de la Columbia, et lui proposa de réaliser immédiatement un film pour lui contre la somme qu’il lui fallait. Cohn, en acceptant, demanda quel en serait le titre. Welles regarda autour de lui, trouva un roman policier et lut le titre : La Dame de Shanghaï, bien que le film soit basé sur If I Die Before I Wake de Sherwood King.

La soif du mal

Orson Welles, 1958

La soif du mal Welles_58L’explosion d’une bombe dans le secteur américain de Los Robles, petite ville frontalière entre les États-Unis et le Mexique fait craindre des complications entre les deux pays.

Un policier mexicain, Mike Vargas, alors en voyage de noces, décide de s’investir dans l’enquête et découvre les méthodes peu recommandables de son homologue, Hank Quinlan.

Vargas et sa femme se retrouvent pris au piège entre une police locale corrompue et les gangs locaux.

Durée 111 minutes

  • Charlton Heston (VF : Christian Visine)  : Ramon Miguel «Mike» Vargas
  • Janet Leigh (VF : Magali Barney)  : Susan Vargas
  • Orson Welles (VF : Paul Bonifas) : Hank Quinlan
  • Akim Tamiroff (VF : Serge Nadaud) : « Oncle Joe » Grandi
  • Joseph Calleia (VF : Lucien Bryonne) : Pete Menzies
  • Valentin De Vargas : Pancho

AUTOUR DU FILM

  • La raison du choix de Welles comme metteur en scène est discutée : a-t-il été imposé par Charlton Heston ou par le producteur Albert Zugsmith aux studios Universal qui craignaient que le film soit un gouffre financier ? Lors du premier jour de tournage, Welles réussit l’exploit de mettre en boîte l’équivalent de quatre jours de tournage et rassure les financiers d’Universal qui vont lui laisser une grande liberté. Il décide alors de se libérer de la surveillance des studios et déplace l’équipe en extérieur à Venice (Californie) où il tourne de nuit. Le tournage se déroule sans difficulté en un temps record, entre le 18 février et le 2 avril 1957. Cependant, Universal n’est pas satisfait du premier montage. Le studio confie le nouveau montage à Ernst Nims et décide de faire tourner des séquences supplémentaires par Harry Keller.
  • Orson Welles, mécontent des modifications apportées à son montage, envoya au studio une note de 58 pages comprenant les changements qu’il envisageait d’apporter au film qui devait finalement sortir. C’est sur la base de cette note qu’en 1998, une nouvelle version a été remontée afin de rétablir la vision du réalisateur. À cette occasion le film fut entièrement redoublé.
  • Janet Leigh a tourné avec un bras dans le plâtre. Celui-ci n’a été ôté que pour la scène de l’agression du motel.
  • La ville de Venice a été choisie sur les conseils d’Aldous Huxley.
  • Le très long plan séquence (3 min 20 s) qui ouvre le film, tourné à partir d’une grue en mouvement, est considéré comme un modèle du genre. Cependant, lors de la prise, le douanier n’arrivait pas à rendre son texte correctement. Il a finalement été postsynchronisé.
  • C’est le dernier film hollywoodien de Welles.

Le criminel

Orson Welles, 1946

Le criminel Welles_46Peu après la Seconde Guerre mondiale, l’inspecteur Wilson traque les criminels de guerre allemands.

Dans ses recherches, il retrouve Franz Kindler qui a émigré aux États-Unis pour refaire sa vie.

Sous le nom de Charles Rankin, il est devenu un professeur aimé et apprécié d’une petite ville de la Nouvelle-Angleterre, et se prépare à épouser Mary Longstreet, la fille du juge.

Durée 95 minutes

  • Orson Welles : Franz Kindler alias Charles Rankin
  • Loretta Young : Mary Longstreet
  • Edward G. Robinson : l’inspecteur Wilson
  • Konstantin Shayne : Konrad Merinke
  • Philip Merivale : le juge Longstreet
  • Richard Long : Noah Longstreet

AUTOUR DU FILM

  • John Huston, coauteur du scénario, n’est pas crédité au générique.
  • Welles le considérait comme son moins bon film : « Il n’y a rien de moi dans The Stranger (…). Je l’ai tourné pour montrer à l’industrie que je pouvais tourner un film standard hollywoodien, dans les limites du temps et du budget, et être un aussi bon réalisateur que n’importe qui d’autre. » (Orson Welles cité par Frank Brady).