Archive For: 20’s

L’aurore

Friedrich Wilhelm Murnau, 1927

Une femme de la ville, qui passe ses vacances dans un petit village, séduit un fermier et le convainc de tuer son épouse.

Mais au moment de noyer l’épouse dans le lac, le fermier ne s’y résout pas et sa femme s’enfuit attrapant un tramway qui passe.

Le fermier la suit, et le tramway amène les deux époux à la ville.

Là, progressivement, ils se retrouvent, découvrant le rire et la fête dans l’atmosphère urbaine, avant de s’en retourner chez eux. Mais une violente tempête les attend sur le lac. Le fermier, se croyant le seul survivant du naufrage et son épouse morte pour de bon, tente de tuer la séductrice de la ville.

Mais sa femme a pu être sauvée et, au moment où l’aurore se lève, les deux époux se retrouvent dans leur amour, alors que la femme de la ville s’enfuit.

Durée 95 minutes

  • George O’Brien : l’homme, Ansass
  • Janet Gaynor : la femme, Indre
  • Margaret Livingston : la femme de la ville
  • J. Farrell MacDonald : le photographe
  • Bodil Rosing (en) : la servante
  • Jane Winton : la manucure
  • Ralph Sipperly (en) : le coiffeur
  • Eddie Boland
  • Sally Eilers
  • Arthur Housman

AUTOUR DU FILM

Selon Ado Kyrou : « Le génie cinématographique de Murnau fit des prodiges. L’histoire, d’insipide, devint sublime grâce à une prodigieuse science de l’image. »

Ce film a été tourné après l’invitation adressée à Murnau par le producteur William Fox qui avait vu Le Dernier des hommes. C’est le premier film américain de Murnau. Déjà très connu par ses films européens, en particulier Nosferatu, il a bénéficié d’un budget illimité pour ce film.

Comme l’indique un carton affiché au début du film ainsi que la dénomination très générique des protagonistes (« l’homme », « la femme »), Murnau n’a pas voulu raconter l’histoire particulière de deux personnages mais dépeindre une situation-type et des sentiments universels. Il a travaillé particulièrement la photographie dans les scènes nocturnes qui constituent l’essentiel du film. François Truffaut dit de L’Aurore qu’il est « le plus beau film du monde ».

L’Aurore a obtenu trois prix lors de la première cérémonie des Oscars en 1929 : meilleure valeur artistique (prix décerné une seule fois), meilleure actrice (Janet Gaynor, pour trois films à la fois) et meilleure photographie (Charles Rosher et Karl Struss).

City girl

Friedrich Wilhelm Murnau, 1929

City girl Murnau_30Un jeune paysan, dominé par son père autoritaire, doit se rendre en ville pour vendre du blé, mais revient avec une jeune épouse.

Celle-ci voulait fuir l’ambiance de la ville, mais va vite se heurter à la méfiance du patriarche à son égard, tout en découvrant la fragilité et la faiblesse de son mari qu’elle tente de sortir de sa coquille.

Elle deviendra vite l’enjeu d’une lutte entre les deux hommes, tout en devant repousser les avances des employés de son beau-père.

Le tout se déroule au milieu de champs de blé envahis par le vent et les passions humaines.

Durée 77 minutes

  • Charles Farrell : Lem Tustine
  • Mary Duncan : Kate
  • David Torrence : le père de Lem
  • Edith Yorke : la mère de Lem
  • Anne Shirley : Marie Tustine
  • Tom McGuire : Matey
  • Richard Alexander : Mac
  • Guinn Williams : Reaper

AUTOUR DU FILM

Réalisé en 1929, mais sorti en 1930, L’Intruse est l’avant-dernier film de Murnau. La sortie retardée du film est due à un certain nombre de facteurs, qui ont également poussé le metteur en scène à quitter les studios de la Fox, avec lesquels il était en contrat depuis 1927, et à fuir Hollywood. En 1929, Murnau n’est plus en odeur de sainteté après l’accueil plutôt réservé du public envers son film L’Aurore de 1927.

William Fox va progressivement accentuer son implication dans les films de Murnau, étant très présent aux côtés de ce dernier lors du tournage des Quatre diables ; de plus, les prétentions de Murnau, qui avait l’intention de renouer avec ses drames paysans de 1922/1923 (Terre qui flambe ou le film perdu Die Austreibung) et souhaitait tourner un drame lyrique autour de l’importance du blé, qu’il aurait appelé Our Daily Bread, ne sont pas à l’ordre du jour. Désormais le cinéma parle, et les films se tournent plus facilement en studio ou en intérieurs. Sous surveillance, Murnau tourne malgré tout son film, rebaptisé City Girl, avec les deux acteurs principaux d’un autre film Fox de l’époque (La Femme au corbeau, 1928, sorti en 1929), dont le studio s’attend à ce que le public souhaite les revoir ensemble.

Sherlock Holmes contre Moriarty

Albert Parker, 1922

Sherlock Holmes contre Moriarty Parker_22Alors étudiant à l’Université de Cambridge, Sherlock Holmes rencontre le docteur Watson qui l’amène à sa première enquête, sur un vol dont est soupçonné le prince Alexis

En même temps que le véritable auteur, Holmes découvre que l’opération est conduite par le professeur Moriarty.

Quelques années après, désormais installé à Londres, au 221B Baker Street, Holmes retrouve le prince Alexis qui lui demande d’enquêter sur un chantage dont il est victime, de la part de Moriarty, qui détient la correspondance échangée entre Alice Faulkner et sa sœur Rose.

Cette dernière, ancienne fiancée du prince, s’est suicidée lorsqu’il l’a éconduite.

Durée 85 minutes

  • John Barrymore : Sherlock Holmes
  • Roland Young : Docteur Watson
  • Carol Dempster : Alice Faulkner
  • Gustav von Seyffertitz : Professeur Moriarty
  • Louis Wolheim : Craigin
  • Percy Knight : Sid Jones
  • William Powell : Foreman Wells
  • Hedda Hopper : Madge Larrabee
  • Peggy Bayfield : Rose Faulkner

Les fiancées en folie

Buster Keaton, 1925

Les fiancées en folie Keaton_25Courtier dans une mauvaise situation financière, Jimmie Shannon est le légataire de sept millions de dollars par son grand-père.

Mais une condition accompagne cet héritage providentiel : Jimmie doit être marié avant 19h le jour de ses 27 ans.

Encore célibataire, il fête justement ses 27 ans ce jour-là. La fille de son cœur, Mary, semble s’imposer mais Jimmie lui fait une demande si maladroite qu’elle lui refuse sa main.

Retournant au country-club avec son associé, il se propose alors aux sept jeunes filles qu’il connaît (les « seven chances » du titre original) mais toutes l’envoient paître.

Son associé lui suggère alors de le retrouver dans une église à 17h en promettant de lui dénicher une heureuse élue.

Durée 72 minutes

  • Buster Keaton : James Shannon
  • T. Roy Barnes : Billy Meekin, l’associé
  • Snitz Edwards : le notaire
  • Ruth Dwyer : Mary Jones
  • Frances Raymond : la mère de Mary
  • Erwin Connelly : Le pasteur
  • Jules Cowles : Le serviteur
  • Jean Arthur : réceptionniste du country club (non créditée)
  • Bartine Burkett : une jeune fille au country club (non créditée)
  • Louise Carver : une future mariée (non créditée)

L’inhumaine

Marcel L'Herbier, 1924

L'inhumaine L'Herbier_24Claire Lescot, une cantatrice adulée repousse les avances des hommes qui l’admirent et lui proposent tous les trésors dont ils disposent.

Fou d’amour mais ignoré par la belle qui ne songe qu’à dominer ses prétendants, Einar Norsen, un jeune savant, menace de se suicider.

Il simule son décès en laissant sa voiture chuter dans un fleuve.

La honte et le scandale submergent alors la chanteuse qui est huée lors de sa représentation.

Durée 135 minutes

  • Georgette Leblanc : Claire Lescot
  • Jaque Catelain : Einar Norsen
  • Marcelle Pradot : l’innocente
  • Philippe Hériat : le maharadjah de Nopur
  • Leonid Walter de Malte : Vladimir Kranine
  • Fred Kellerman : Frank Mahler
  • Les Ballets suédois (dont le danseur Jean Börlin)

AUTOUR DU FILM

Film tourné dans de spectaculaires décors, modernes pour l’époque, auxquels ont, entre autres, participé Fernand Léger et Robert Mallet-Stevens, ce film à l’esthétique presque abstraite est considéré comme un chef-d’œuvre du cinéma muet.

Le tournage est effectué sur les hauteurs de Paris et au théâtre des Champs-Élysées, avenue Montaigne (8e arrondissement), mais également sur les hauteurs de Rouen.

À l’ouest de Zanzibar

Tod Browning, 1928

A l ouest de Zanzibar Browning_28Phroso est un magicien de music-hall, ayant comme partenaire son épouse Anna. Un soir, après le spectacle, il trouve dans sa loge Crane, qui lui annonce être amoureux de sa femme et partir avec elle pour l’Afrique. Les deux hommes se battent et Crane, ayant provoqué une chute accidentelle de Phroso, s’enfuit du théâtre.

Plusieurs mois après, abandonnée par son amant, Anna revient mourir auprès de son mari (qui a perdu l’usage de ses jambes à la suite de l’accident), en lui laissant un enfant en bas âge.

Dix-huit ans plus tard, installé à l’ouest de Zanzibar, où il est connu sous le sobriquet de ‘Cul-de-jatte’ (‘Dead-Legs’ dans la version originale), Phroso ne songe qu’à se venger de Crane, qu’il finit par retrouver.

Durée 65 minutes

  • Lon Chaney : Phroso ‘Cul-de-jatte’
  • Lionel Barrymore : Crane
  • Mary Nolan : Maizie
  • Warner Baxter : Doc
  • Jacqueline Gadsden : Anna
  • Tiny Ward (crédité Roscoe Ward) : Tiny
  • Kalla Pasha : Babe
  • Curtis Nero : Bumbu

Metropolis

Fritz Lang, 1927

Metropolis Lang_27En 2026, Metropolis est une mégapole dans une société dystopique divisée en une ville haute, où vivent les familles intellectuelles dirigeantes, dans l’oisiveté, le luxe et le divertissement, et une ville basse, où les travailleurs font fonctionner la ville et sont opprimés par la classe dirigeante.

Maria (Brigitte Helm), une femme de la ville basse, essaie de promouvoir l’entente entre les classes, et emmène clandestinement des enfants d’ouvriers visiter la ville haute ; le groupe se fait repousser par les forces de l’ordre, mais Freder Fredersen (Gustav Fröhlich), le fils du dirigeant de Metropolis, tombe amoureux d’elle.

En descendant dans la ville basse pour la retrouver, il voit un ouvrier épuisé défaillir à son poste de travail, le rythme imposé par les machines étant trop élevé, une violente explosion se produit sur la « machine M », tuant des dizaines de travailleurs.

Dans la fumée, Freder voit la machine M se transformer en Moloch, une divinité monstrueuse à laquelle les travailleurs infortunés sont sacrifiés.

Durée 145 minutes

  • Alfred Abel : Joh Fredersen, le maître de Metropolis
  • Brigitte Helm : Maria / l’androïde
  • Gustav Fröhlich : Freder, le fils de Joh Fredersen
  • Rudolf Klein-Rogge : Rotwang, l’inventeur
  • Theodor Loos : Josaphat, le bras droit de Joh Fredersen / Joseph
  • Fritz Rasp : le grand échalas
  • Erwin Biswanger : Georgy, n°11811
  • Heinrich George : Grot, le contremaître, gardien de la machine centrale
  • Hanns Leo Reich : Marinus
  • Grete Berger, Olly Boeheim, Ellen Frey, Lisa Gray, Rosa Liechtenstein et Helene Weigel : des travailleuses
  • Heinrich Gotho : le maître de cérémonie (non crédité)

Le mécano de la « General »

Buster Keaton, 1926

Le mécano de la générale Bruckman_26Johnnie est le mécano de la locomotive appelée la « General » pour la Western and Atlantic Railroad.

Lorsque la guerre de Sécession éclate, Johnnie a toujours du mal à choisir entre son train et Annabelle Lee, son deuxième amour. Comme il ne peut pas s’engager dans l’armée, Annabelle lui refuse son amour.

Cependant, lorsque la « General » est volée par des espions de l’Union, avec Anabelle à son bord, Johnnie n’hésite pas à se lancer à la poursuite de son train et de sa fiancée.

Après s’être infiltré dans l’armée de l’Union, Johnnie délivre Annabelle. Ils s’enfuient, talonnés par l’armée ennemie.

Durée 97 minutes

  • Buster Keaton : Johnnie Gray
  • Marion Mack : Annabelle Lee
  • Glen Cavender : Capitaine Anderson
  • Jim Farley : Général Thatcher
  • Frederick Vroom : un général sudiste
  • Charles Smith : le père d’Annabelle
  • Frank Barnes : le frère d’Annabelle
  • Frank Agney : le sergent recruteur
  • Joe Keaton  : un général nordiste

AUTOUR DU FILM

Le sujet du film s’inspire d’un fait authentique de la guerre de Sécession : le raid d’Andrews.

Le Cuirassé Potemkine

Sergueï Eisenstein, 1925

Le cuirassé potemkine Eisenstein_25Le film se compose de cinq parties :

  1. « Les hommes et les vers » (Люди и черви) : les marins protestent contre le fait de manger de la viande pourrie.
  2. « Drame dans la baie » (Драма на тендре) : les marins et leur chef Vakoulintchouk se révoltent. Ce dernier meurt assassiné.
  3. « La mort demande justice » (Мёртвый взывает) : le corps de Vakoulintchouk est porté par la foule du peuple d’Odessa venue acclamer les marins comme des héros.
  4. « L’escalier d’Odessa » (Одесская лестница) : les soldats de la garde impériale massacrent la population d’Odessa dans un escalier qui semble interminable.
  5. « La rencontre avec l’escadre » (Встреча с эскадрой) : l’escadron qui a pour tâche de stopper la révolte du Potemkine et refuse les ordres.

Durée 71 minutes

  • Grigori Alexandrov : lieutenant Guiliarovski, commandant en second
  • Alexandre Antonov : Grigory Vakoulintchouk, le marin bolchévique
  • Vladimir Barsky : Commandant Golikov
  • Ivan Bobrov : Jeune marin, le «bleu»
  • Julia Eisenstein : la femme au porcelet
  • Sergueï Eisenstein : Citoyen d’Odessa
  • Andreï Faït : Une recrue

La Morsure

Tod Browning, 1927

La morsure Browning_27Cock Robin, acteur très imbu de sa personne, joue Saint Jean-Baptiste au théâtre, lors du Carnaval de Budapest.

La jeune fille interprétant Salomé tombe amoureuse de lui.

Mais Robin s’intéresse à Lena car son père est riche.

« Le Grec », un dangereux individu, a lui aussi des vues sur ce magot et envisage de tuer l’acteur qui le gêne.

Durée 66 minutes

  • John Gilbert : Cock Robin
  • Renée Adorée : Salomé
  • Lionel Barrymore : Le Grec
  • Gertrude Short (en) : Lena
  • Edward Connelly : Le soldat aveugle
  • Andy Mac Lennan : Le Furet
  • Jacqueline Gadsden : Une serveuse blonde (non-créditée)
  • Dorothy Sebastian : Une spectatrice (non-créditée)